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时间:2019年08月26日 06:24

澳门新葡亰下载app:北大教授来授课 为福田解读科技创新与知识产权战略应用

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(十六)构建城市绿色发展新格局。坚持生态优先,加强陆海统筹,严守生态红线,保护自然岸线。实施重要生态系统保护和修复重大工程,强化区域生态环境联防共治,推进重点海域污染物排海总量控制试点。提升城市灾害防御能力,加强粤港澳大湾区应急管理合作。加快建立绿色低碳循环发展的经济体系,构建以市场为导向的绿色技术创新体系,大力发展绿色产业,促进绿色消费,发展绿色金融。继续实施能源消耗总量和强度双控行动,率先建成节水型城市。

随着互联网技术的不断发展,社交媒体应用的普及,打破了传统媒体赖以确立其影响力的两大基点,即“内容为王”和“渠道为王”,取而代之的是互联网时代的“关系为王”。互联网作为一种新兴的传播形式,其影响不仅是传播手段和方式的创新,更多的是对社会的意义和影响。互联网激活了“个人”单位,社会构建的单位从“机构”降维到了“个人”,产生了关系赋权这一新范式,形成了以网红为主的全新网络经济形态,产生了较大影响。[13]因此,传统媒体短视频产品在注重优质内容的生产和多平台传播的同时,还要重视传播个体在互联网空间的传播影响力。

在文博会朝阳规划艺术馆,一幅特殊的“图”《通惠河览春图》是全场最受欢迎的一件展品。在九米多长的大型触摸屏上反映大运河文化的画卷徐徐展开,参观者触摸画面上的热点,就会弹出相应的文字、动画和图片,可以深入了解通惠河的历史人文故事和变化发展轨迹。除此之外,云计算、大数据、物联网、虚拟现实、增强现实等最新科技成果,已经广泛深入地融入文化产业。在文博会上,3D打印、移动多媒体、网络电视、艺术品网络交易等文化科技融合的新业态比比皆是,一批具有“核心自主知识产权”的新兴文化产品也得到了充分展示。

美术馆教育是需要集聚感悟和反思过程的体验式教育,如何从社会教育的角度促进美育教学开展,使美术馆逐渐成为社会美育的大课堂是当今美术馆人的共同课题。在过去的5年中,湖北美术馆针对儿童、成人、学校团队等不同观众群体,相继策划推出了一系列体验式的跨学科教育实验项目,将看似“高大上”的艺术作品,通过深入浅出的互动体验式课程和课程包的形式,在美术馆内外实施开展。由湖北美术馆的文化志愿者团队作为实施主体,还将这些互动项目输送到学校、社区、企业,走进山区,走进课堂,走进基层。如2018年7月,文化和旅游部全国美术馆馆藏精品展出季项目“寓言——刘政德雕塑艺术展”在湖北美术馆展出时,针对该展集结了刘政德老先生半个多世纪以来的寓言雕塑作品的特色,湖北美术馆公教部策划推出了以中西文化比照为学术方向的两个系列公教项目“寓言王国你来建”“小寓言大智慧跨学科导赏”,受到观众的欢迎。

美食类头部媒体“李子柒”以古风类美食短视频受到千万受众的关注,在其他头部媒体通过广告和付费内容进行营收时,“李子柒”以创作精品内容,积累大批种子用户。2018年8月17日,李子柒旗舰店上线头部电商平台天猫,售卖的商品为李子柒在短视频里展现的手工食品,上线首日,单品销售量破万,销售总金额破千万,以电商形式完成流量变现。同时微信支付的普及以及微信小程序的推广,微信小程序也成为头部媒体利用电商形式盈利的重要平台,“丁香医生”“InsDaily”“军武次位面”“果壳”“新氧”等头部媒体在微信上运营微店,直接将受众引流至购物小程序。“同道大叔”“胡辛束”等头部媒体借用自身IP影响力,打造线下实体店,子品牌“杯欢制茶”与IP“胡辛束”达成共振效应。头部媒体在C端电商与线下实体店的尝试,减少了消费者对于虚拟内容的疑虑,加深用户对于IP的重新认识,并将线上内容创作与线下商业化加以分化,能够更好地精耕内容,避免因商业化而引起受众的反感。从虚拟内容转到实体产品,头部媒体更需要加强品质以及服务的把控,若产品的品质和服务得不到消费者的认可,除了实体产品链被破坏外,头部媒体长期积累的美誉度也将因此受损。

“洛杉矶的这次活动标志着我们品牌旅程的新开始,我们要让自己的产品更贴近消费者。”潘多拉首席执行官亚历山大·拉基克(Alexander Lacik)说,“我们今年早些时候进行的营销试点得到了非常积极的反馈,所以我们迫切希望把全新的理念推广到世界各地的消费者,向大家展示一个更新鲜、更现代的潘多拉。”

3. 粉丝数的分析缺少“主动营销”变量的引入。同样由经验得知,市场营销行为(包括线上和线下)也可增加微博的粉丝量,例如刊登广告或举办活动。由于未进行访谈或个案调研(样本数太多),本文未能获得此类信息,这对粉丝数增加的分析有一定影响。展望全球报业,社交媒体在数字化转型中都在发挥巨大且难以替代的作用,即便在客户端普及程度很高的美国,也是如此。本文上述研究表明,中国报纸在开发和利用社交媒体方面还有较大的潜力,故提出如下建议供参考。

2009年“新浪微博”内测版推出类似Twitter的微型博客服务后,我国各大新闻媒体纷纷入驻,进而诞生了“报纸+微博”的新传播模式。此时研究者更多关注报纸等传统媒体开设微博的动机(沈阳、罗婷,2013)[15]。随后,中国学者也像其西方同行一样,将主要注意力放在微博作为消息源的研究上,并对这种使用行为进行描述和分析(吴涛、张志安,2015)[16],或采用内容分析法针对具体个案研究微博作为消息源的使用情况(尹连根、杨秋月、张进,2015)[17]。2012年8月18日腾讯的微信公众号上线后,成为报纸社交媒体战略的又一平台,相关研究也从微博延伸至微信。

第二届东北亚文化艺术博览会“丁香奖”三大奖项的盛大揭晓,获得了业界,特别是广大市民群众的一致好评。有关专家认为,大会组委会组织开展“丁香奖”评奖工作,能够激励企业、机构更加注重产品的创意性和文化内涵,进一步提升文化企业、文化机构的创新发展意识和市场竞争力,在产品的艺术性和质量、内涵上下功夫,打造出一批文化产业品牌企业,必将持续推动东北亚地区文化交流合作与创新发展,助力推动中华文化“走出去”。

这里的“原创”,指剔除“转发”信息后的原发信息。原创微博数量与总发博数之比为“原创率”。近80家报纸的原创率在80%以上,大部分报纸在微博上都秉承了传统媒体作为原创内容生产商所具有的原创风格,体现了主流报纸权威发布者的媒介形象。总体看,原创率较高的样本集中在两大板块:一是西部板块,原创率前3名和第5名都在西部,分别是《贵州日报》(97.40%)、《云南日报》(97.21%)、《山西日报》(97.16%)、《陕西日报》(97.02%),《河北日报》(97.05%)居第4名;二是央媒板块,《参考消息》《解放军报》《经济日报》《光明日报》《中国青年报》原创率都在94%以上。原创率最低的5个样本分别是《新消息报》(宁夏,47.75%)、《沈阳晚报》(51.96%)、《人民日报》(海外版,52.88%)、《北京日报》(53%)、《今晚报》(61.14%)。

日本的剧场文化浓厚,早年各种戏剧小剧场为了招揽观众,在给剧目起名和制作宣传单页时都是极尽夸张之能事,巨大的字体和强烈的视觉冲击可以最大限度保证吸引观众的注意力,而且非常喜欢把一部剧的所有卖点都挤在一张海报上。而当这些剧场从业人员开始走进影视剧制作体系的时候,这样的宣传逻辑自然也就带了进来,最后便形成了非常具有日本特色的影视剧起名风格和宣传素材制作逻辑。一种是直接翻译剧名,一般采取直译、根据英文片名翻译、融合日本特色翻译,这个话题属于翻译学上的,由于笔者不从事翻译工作,在此不进行展开。这类剧主要是一些现代题材的剧或是偶像剧,偶尔也有特例,但是不常见。

在新闻出版与广播电影电视展区,媒体转型升级,实现多媒体融合、全媒体发展的成绩喜人。北京电视台打造了国内首个全频可视化广播融媒体平台;“2017中国3D技术与创意博览会”集中展示了朝阳·大数据展示中心、数字文化遗产、3R技术等十项数字创意产业创新应用;在文物及博物馆相关文化创意产品展区,参观者可借助VR、AR等技术体验敦煌飞天、鲁班造机械飞鸟、万户配制火药等传统文化活化的场景。

期间,共有来自海内外文化创意产业界及相关业界的近200万人次参与了展览会、推介交易、论坛会议、创意活动及分会场百余场次活动。其中包括4个国际组织、63个国家和地区的86个境外代表团组;全国23个省区市组团全面参与文博会;文博会主题报告会和6场论坛,以文化创意产业投融资、文化产品交易、产业合作为主要内容的65场项目推介交易签约活动;设在中国国际展览中心的文博会主展场,三天接待以业界专业人士为主的各界观众约15万人次;吸引了海内外1.5万位客商到会洽谈交易。

“采编经营两分开”的难题困扰着中国媒体,特别是经营情况比较糟糕的媒体,更是不可能实现,甚至与“两分开”逆向而动。《中国经营报》采用项目制,根据行业划分为不同的事业部,如汽车事业部,然后将广告部拆散融入每个事业部中,每个事业部薪酬与经营完成情况挂钩。这是一些经营困难媒体运营的典型模式。媒体要实现市场化,必须有两个基本条件,一是要有市场化的需求,二是要有市场化的能力。但现在的情况是,媒体确实仍然有市场化追求自主权的需求,但是市场化的能力却在迅速衰减。在媒体已经不能够赚钱,经济属性衰减时,“事业企业两分开”将成为媒体改革的着力点。

报业数字化发展的重点从固守PC官网到向社交媒体转移,主要基于两大因素:一是社交媒体本身在电信环境不断改善的前提下,经持续创新而取得飞跃发展;二是移动端渐渐成为人们的首选上网渠道,移动信息传播占据主导地位。报业借助社交媒体抵达更大规模的受众,进而在各种互动中产生用户黏性,这一现象既受到业界的高度重视,也获得学界的密切关注。问题在于,进入成熟期后的报业“两微”总体上处于何种运行状态?报纸社交媒体战略在具体的类型、地域、发布时间、内容结构等方面呈现出怎样的差别?以粉丝数为代表的黏合度与各报工作的主动精神(推送量、发布频次、原创率等)存在何种关系?改进的空间主要在哪里?对上述问题的解答,将有助于各报审视、调整和完善业已进入成熟阶段的社交媒体战略。

有关专家认为,大会组委会组织开展“丁香奖”评奖工作,能够激励企业、机构更加注重产品的创意性和文化内涵,进一步提升文化企业、文化机构的创新发展意识和市场竞争力,在产品的艺术性和质量、内涵上下功夫,打造出一批文化产业品牌企业,必将持续推动东北亚地区文化交流合作与创新发展,助力推动中华文化“走出去”。

(1)开通时间:根据报纸官微中“某年某月某日加入微博”的表述确定(无时间表述者以其主页第一条微博发送时间为准),以反映报纸与微博结合的时间轨迹。(5)新闻构成:体现了公号的编辑方针及对新闻价值的选择偏好,是报纸微信公号整体风格在内容上的表现。本数据在上述时间范围内对样本公号的新闻构成进行内容分析,并以主流新闻、深度新闻、文化娱乐、实用服务和广告五种类型加以统计,其中文化娱乐也包括体育、“心灵鸡汤”、故事散文及八卦消息等,实用服务包括养生、攻略、天气等信息。

(二)量身订制专业团队。2018年,晶报为应对晶报APP上线,对报社部门架构、工作流程、薪酬制度等都进行了重新构建,将原有的视频部扩展为一个拥有三个部门的视频出品中心,领头制作《戏精女护士》的刘嘉林就担任该中心视频一部的部门主任。这是一个量身订制的专业团队。团队中的成员多是刚毕业不久的大学生,有的甚至还是在校实习生,但他们中有的懂视频制作技术、导演艺术、动作设计,有的懂文案、剧本创作、新媒体运营,有的懂潮流、懂时尚、懂舆情、懂受众心理。诸多才能的叠加和融合,型塑了团队的凝聚力和战斗力。在很短时间内,他们屡屡拍出既富于人性情感温度又能成为传播爆款的短视频作品。

第一,全面推进城市精神文明建设。进一步弘扬开放多元、兼容并蓄的城市文化和敢闯敢试、敢为人先、埋头苦干的特区精神,大力弘扬粤港澳大湾区人文精神,把社会主义核心价值观融入社会发展各方面,加快建设区域文化中心城市和彰显国家文化软实力的现代文明之城。推进公共文化服务创新发展,率先建成普惠性、高质量、可持续的城市公共文化服务体系。支持深圳规划建设一批重大公共文化设施,鼓励国家级博物馆在深圳设立分馆,研究将深圳列为城市社区运动场地设施建设试点城市。鼓励深圳与香港、澳门联合举办多种形式的文化艺术活动,开展跨界重大文化遗产保护,涵养同宗同源的文化底蕴,不断增强港澳同胞的认同感和凝聚力。

时维九月,序属三秋。一年一度之2019“艺术深圳”将由54家知名画廊组成全新阵容,将于9月12日至15日(展期四天)在深圳会展中心6号馆正式亮相。今年的艺术深圳博览会由主画廊单元、公共艺术单元、艺术衍生空间、非营利性机构与独立策展单元5个版块组成,集中呈现形式多样、内涵丰富的当代艺术作品,同期也将举办相关专业讲座、论坛等一系列配套活动。本届“艺术深圳”由54家国内外知名画廊、2项公共艺术、艺术衍生空间、非盈利性机构和独立策展单元带来2000余件近代和现当代艺术精品,涉及绘画、雕塑、装置、影像等多种创作媒介,展示当代艺术层次丰富、内涵多元的形态面貌。

2017年7月,中国国家博物馆举办“中国当代瓷器捐赠收藏作品展”和当代瓷器捐赠收藏仪式,向18位当代陶瓷艺术家及9家陶瓷企业颁发了荣誉证书。这是新中国成立以来该馆第一次大规模收藏当代陶瓷艺术作品。同年,大英博物馆也收藏了6件中国当代玉雕作品并举办展览和论坛,这是大英博物馆首次收藏中国21世纪当代艺术家的作品。事实上,这些捐赠作品的艺术价值不比已有的馆藏低,它们代表着当代陶瓷和玉雕的最高水平。并且,这样的收藏是为中国工艺美术的明天而收藏,在未来,它们也将成为反映这一时代人文、经济、政治等各方面的载体。此外,中国国家博物馆收藏当代工艺美术作品这件事本身有着更大的文化价值和历史价值。这一行为在告诉我们,在今时今日的中国,陶瓷、玉器、刺绣等工艺美术品类,依然占据着重要地位。这一认识对于鼓励年轻传承人进一步继承创新,以及促进工美产业发展,从而推动这一行业可持续健康发展具有重要意义。

据清华大学深圳研究生院黄维教授介绍,此次展出的是清华大学深圳研究生院的一门艺术硕士专业设计课程《视觉符号设计》实验教学的部分成果。自2015年以来,共有四届百余名来自不同专业的艺术硕士生先后修学了该课程。他们在任课教师黄维教授提出的“开眼论”设计理论与方法的指导下,努力探索“中国文化,世界表达;传统元素,当代表现”的设计创新之道。力求融汇中西,自主创新。培养既做中国文化的当代守门神,又做中国故事的全球传播者,创作出既饱含民族情感又散发时尚气息,既和谐又“开眼”的中国特色的当代视觉符号语言,以满足并引领大众追求美好生活的需求。

地毯,这个有着悠久历史的物件,涤荡千年,依然是大众家居不可或缺的重要工艺品。在日前开幕的2019中国(北京)国际精品陶瓷展览会现场,融会了景德镇千年制瓷工艺和先进设计理念的“名镇瓷毯”,吸引了众多观众驻足。温馨舒适的触觉感受,独有的色彩和艺术元素让人耳目一新,冰冷的瓷砖有了温度,观众纷纷为这款“有点暖”的瓷毯打call。事实上,此举不是一蹴而就的,生长在景德镇的欧阳琦从小就被美轮美奂的艺术陶瓷耳濡目染,而在国外的陶瓷交流经历,更让他体会到博大精深的陶瓷文化和精雕细琢的陶瓷工艺,是景德镇的魂,也是中国的骄傲。欧阳琦时常行走在古作坊里,思考着如何才能将艺术陶瓷上精美的工艺运用到建筑陶瓷上来,“虽然中国的建筑陶瓷发展迅猛,但一直没有形成自己的特色。我一直琢磨把这种景德镇的千年文化元素运用到建筑陶瓷上,做文化创意产品。”花费了数年时间,欧阳琦和他的团队终于独创出了有景德镇特色的建筑陶瓷。

在戏剧领域,报告指出,现实题材戏剧创作进入新阶段,秉承现实题材与现实主义精神的现代戏在新剧目中成为主流。2018年,广东、云南、福建、山西、河北、吉林等省份把艺术创作工作重点放在了现实题材文艺精品创作生产上;与此同时,伴随着“戏曲进乡村”,2018年农村现实题材得到进一步强调,涌现出一批精准扶贫题材剧目。

《老酒馆》延续了高满堂“老”字系列的民国题材,讲述闯关东来到东北的小人物陈怀海(陈宝国饰),历经磨难和兄弟们在大连的好汉街开了一家“山东老酒馆”。故事年代跨度从1928年一直延续到1949年新中国成立,在波澜壮阔的年代背景下,陈怀海在老酒馆里迎来送往,个人命运与国家的变迁深深捆绑,最终在乱世中奋力反抗敌对势力,作出了追随中国共产党的历史选择。再一次书写“闯关东”的题材,又是将故事背景设置在自己的家乡大连,编剧高满堂透露,这个老酒馆的故事其实是写给父亲的。据他介绍,其父正是当年闯关东来到大连,也开过一家老酒馆,个人性格与剧中的男主角陈怀海有不少相似之处。高满堂直言,他在陈怀海身上寄托了对父亲的崇拜,同时又塑造了一个完美的父亲形象。陈怀海对待子女慈爱和善,对待妻子情深义重,对待酒客则以诚相待。小小的一家老酒馆,见证着南来北往的各色人等,也折射出最为宝贵的仁义精神。

(1)开通时间:根据报纸官微中“某年某月某日加入微博”的表述确定(无时间表述者以其主页第一条微博发送时间为准),以反映报纸与微博结合的时间轨迹。(5)新闻构成:体现了公号的编辑方针及对新闻价值的选择偏好,是报纸微信公号整体风格在内容上的表现。本数据在上述时间范围内对样本公号的新闻构成进行内容分析,并以主流新闻、深度新闻、文化娱乐、实用服务和广告五种类型加以统计,其中文化娱乐也包括体育、“心灵鸡汤”、故事散文及八卦消息等,实用服务包括养生、攻略、天气等信息。

近年来,作为互联网规模较小的中国江西网,在网络新闻信息宣传过程中,以全国视野、江西视角,策划一系列以微视频、微博、微信、微报等为主的融媒产品,通过这些移动端的“微手段”进行“微表达”“微互动”“微传播”,抢占了“微阵地”,实现了网站内容生产和品牌延伸的双丰收,使网站的传播力、引导力、影响力、公信力牢牢处在全国省级新闻网站第一方阵。中国江西网近年来打造的融媒爆款产品主要有:全国首创的“法媒银·失信被执行人曝光台”,全国两会上推出的千万级现象作品《热烈祝贺习近平全票当选国家主席一起来为中国加油》和党的十九大期间推出的爆款产品《十九大学习词典》等。

以日本的影视剧评价网站filmarks的数据来看,上面比较火的国产古装剧是范冰冰的《武媚娘传奇》(日文翻译《武则天~TheEmpress~》),有29人看过,而石原里美的《非自然死亡》则是11965人看过,差距还是非常明显的。日本的电视剧制作是以电视台为中心,从立项、选角、拍摄都是由电视台负责,然后在该电视台播出。在这样的制作-播出体系下,本台的自制剧永远占据主导地位,比如石原里美的《朝5晚9~帅气和尚爱上我~》,出品方和发行方都是富士电视台,不存在两个台同时播出的情况。这样的制作体系也导致了日本电视剧在宣传上非常依赖本台的其他节目,虽然社交网络兴起后网络热度变得很重要,但是并没有撼动原有体系。

第三条路径是“培养计划”与“工作室”“项目制”的结合。上海京剧院将“培养计划”所采用的“一人一策”,辐射到名角新秀的打造上,在与史依弘、王珮瑜、李军、傅希如、蓝天等一众演员的个人工作室合作中,充分调动社会资源壮大京剧创作演出制作队伍,激活市场活力。创新机制为艺术创想松绑,通过合作,既激发了艺术家的创造活力,也拓展了演出市场。上海京剧院院长张帆介绍,入选“培养计划”的京剧坤生王珮瑜把骨子老戏的传承与京剧新媒体的传播相结合,以综艺、漫画等多种形式为京剧成功“圈粉”大量年轻观众。傅希如在四年多里陆续参与《春秋二胥》《浴火黎明》《贞观盛事》《廉吏于成龙》等多部新编戏的演出,塑造人物的能力得到极大提升;蓝天是老戏新戏双管齐下,尤其在上海昆剧团昆曲“临川四梦”之一《邯郸记》中的表现,展现戏曲院团通力培养青年人才的成果。作为入选“培养计划”的上海民族乐团团长罗小慈,不但自己受惠于“一人一策”,还将这一做法运用到自己院团的管理之中。上海民族乐团开创性地启动了“优秀艺术家代表作工程”长期计划,将培养人才和推动原创有机结合,令院团在推出《海上生民乐》《共同家园》《上海奥德赛·外滩故事》等一系列大型作品的同时,也通过“项目制”推出《霸王》《中流砥柱》《脱颖而出》等演出。

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